传统建筑文化在美术教育中的融入与传承

　　传统建筑文化作为民族文化遗产的重要组成部分，不仅承载着丰富的历史信息，还体现着民族的艺术审美和哲学思想。从故宫的天际线到苏州园林的精巧布局，从徽派建筑的马头墙到闽南建筑的燕尾脊，每种建筑风格都是对地域文化、历史背景和社会价值观的直观表达。美术教育作为文化教育的一部分，承担着文化传承和创新的重要任务。将传统建筑文化融入美术教育，可使学生从艺术角度，更好地理解和欣赏传统建筑的美丽与内涵，从而实现对传统文化的有效传承。本文结合美术教育实际，从背景介绍、美学分析和创作实践这三个教学板块出发，就传统建筑文化融入美术教育的路径展开探究。

　　一、导入传统建筑案例，介绍建筑文化背景

　　在美术教育教学过程中，教师可设立“背景介绍”板块，该板块旨在将传统建筑文化巧妙融入美术专业课程，通过文化熏陶的方式，引领学生从不同角度接触、理解、感受和思考传统建筑文化，从而在心中建立对这一文化形式的情感认同。这不仅为学生在后续课程中践行建筑文化的传承工作打下了坚实的基础，还能让他们在学习中不断探索和体验传统建筑文化的魅力。在具体教学中，美术专业教师需要深入探索和收集我国丰富多彩的传统建筑文化资料，结合传统建筑案例，与学生一起讨论传统建筑的相关问题。例如，教师可介绍我国各地的代表性传统建筑文化，包括北京四合院、苏州园林、福建土楼等。这些建筑均凭借独特的风格和历史背景成为了各地文化的象征。通过对它们展开研究，学生能够了解不同地区的气候、地理和习俗差异是如何影响建筑设计的。教师也可与学生探讨同一建筑类型在不同地区的变体。以亭台楼阁为例，北方建筑多使用厚重的材料，色彩庄重，而南方建筑则更加轻盈，色彩鲜艳。教师可据此引导学生理解建筑风格差异不仅体现了地域特征，也反映了人们对自然环境的适应能力。在教学实践进程中，教师可以借助多样化的手段来充实教学内容，诸如运用数字化资源，以动态影像全方位地展现传统建筑的结构巧思、营造过程以及岁月变迁下的风貌;利用丰富的图片资料，从不同角度、不同时节捕捉传统建筑的细节之美、布局神韵;还可以组织实地参观活动，让学生亲身踏入传统建筑的空间，去触摸砖石木瓦，去感受光影变幻。通过这些多元的方式，传统建筑的魅力得以具象化，学生能够以最直观的方式领略其独特韵味。

　　二、结合传统建筑作品，分析建筑美学特征

　　教师可设立“美学赏析”板块，该教学板块设立的目的在于在美术专业课程与传统建筑文化之间搭建一座桥梁，使学生能够通过接触传统建筑作品来实现艺术思维的拓展、审美能力的提升以及美学素养的增强。在该教学板块中，美术教师需搜集并整理高质量的传统建筑作品，并引导学生从美学的角度对这些作品展开分析，让学生理解并探索其中的美学思维，发现传统建筑艺术的审美趣味，并深入讨论其美学表现力。这种教学方式有助于学生更全面地认识我国传统建筑，并提升其美学鉴赏能力。教师需要先导入具体的建筑作品，并带领学生分析其美学特征。以故宫为例，故宫作为中国古代宫殿建筑的杰出代表，具有深厚的历史和丰富的文化内涵。在分析故宫的建筑美学特征时，教师可引导学生关注以下几方面：一是对称美学。故宫的建筑布局体现了严格的对称原则，中轴线上排列的主要建筑群，如太和殿、中和殿、保和殿等，都极具对称的美感。这种对称设计不仅体现了古代建筑的和谐美，还象征着皇权的威严与秩序;二是色彩运用。故宫建筑以红墙黄瓦为主色调，鲜明而富有特色。黄色琉璃瓦象征着皇权的至尊地位，红色墙壁则寓意着吉祥与喜庆。教师可以引导学生讨论这些颜色在建筑美学中的象征意义。三是装饰细节。故宫的建筑细节如雕梁画栋、彩画、屋顶的吻兽等，都展示了精湛的传统建筑工艺。教师可以让学生仔细观察这些细节，分析其工艺美学和文化内涵。通过这样的分析，学生可以从美术专业角度更加深入地理解传统建筑的美学特征，同时感受其文化与历史底蕴。

　　三、通过美术创作实践，深化建筑文化理解

　　教师还可设立“创作实践”板块，该板块的教学重点是鼓励学生围绕传统建筑文化，运用所学美术知识进行独立创作，加深其对传统建筑文化的理解，并有效提升其美术实践能力。教师需先精心挑选一个与传统建筑文化密切相关的美术创作主题。这一主题既要能够激发学生的兴趣，也应具备较强的文化内涵和教育意义。例如，教师可以“古建筑之美”为主题，引导学生通过绘画临摹探索中国古建筑的独特魅力，从建筑结构到装饰风格，全面感受传统建筑的精妙之处;或以“传统民居风采”为主题，鼓励学生深入分析不同地域民居建筑的特点，并通过绘画写生反映传统民居的特色。这些主题不仅能够帮助学生更好地理解传统建筑的艺术性和实用性，还能激发他们对传统文化的热爱与传承意识。在开启美术创作实践之前，教师有必要引导学生回溯与传统建筑文化主题紧密相连的美术知识体系，涵盖诸如线条的精妙运用法则、色彩的协调搭配原理以及空间的精巧构图要点等关键内容。待学生完成知识回顾，教师进而指导他们将自身对于传统建筑文化的深度理解，巧妙地转化为实实在在的艺术作品。这些作品的表现形式丰富多样，绘画、雕塑、剪纸等均可成为学生展现创意的载体。当学生完成创作之后，教师应当精心组织一场集中性的作品评价与赏析活动。在此过程中，教师要积极鼓励学生主动分享其作品背后所蕴含的深厚建筑文化内涵，引导他们深入探讨在创作进程中对传统建筑文化的独特理解与真切感悟，以此推动学生在美术创作与文化认知层面实现双重成长。

　　结合美术教育教学实际，巧妙融入传统建筑文化，不仅传承了珍贵的文化遗产，还拓展了美术教育的内容，激发了学生的创造力和审美情趣。在未来的美术教育道路上，我们应继续探索更多创新性教学策略，让传统建筑文化在美术教育中绽放更绚烂的光彩，培养更多具有文化自信和艺术修养的新时代人才。(作者赵斌系渭南师范学院美术学院讲师)