广西铜鼓纹样融合城市公共建筑外观装饰探究

　　铜鼓是中国南方古代民族创造的极富个性的礼乐器物。作为不同民族在不同历史时期经济、社会以及文化生活等的象征，铜鼓不仅是当地人文历史和精神面貌的集中反映，还带有强烈的艺术性、人文性和历史性。广西壮族自治区是古代铜鼓的主要分布地区之一。广西铜鼓以纹样丰富多样、造型夸张夺目、设计生动形象、技艺高超精湛而闻名于世，具有较高的实用性、装饰性和审美性。作为一种古老而丰富的装饰设计元素，广西铜鼓在建筑设计中呈现出独特的价值功能，因此对广西铜鼓纹样融合城市公共建筑外观装饰进行深入探究十分必要。

　　一、广西铜鼓纹样的美学价值和人文内涵

　　广西铜鼓纹样具有极高的美学价值，铜鼓鼓面与鼓身纹样类型众多，最常见的纹样有几何纹样、动植物纹样和人物纹样。几何纹样由直线、曲线、圆形和菱形等图形要素构成，其呈现出一种别样的几何形式美。常用于装饰铜鼓鼓面的有太阳纹、钱纹、云纹、雷纹、水波纹等，太阳纹则是铜鼓众多纹样中最主要、最普通且最突出的纹样，形似太阳，多居于鼓面中央，层层散开的光晕凸显出太阳纹的特色。云纹、雷纹、羽人纹等常常置于晕圈内，其中云纹又可分为单卷、双卷，以及半边等不同的种类，常见的雷纹有回形、椭圆形以及填线形等不同类型，云雷纹一般与太阳纹同时出现，且密布于铜鼓的鼓面和鼓身之上，层层旋绕，相互补充，呈现出一种神秘变换的美感。动植物纹样主要从自然界的动植物或是超于自然界的神兽身上提取而来，较为常见的有蛙纹、龟纹、翔鹭纹、鸟纹、竹节纹等，形象十分写实逼真。翔鹭纹主要分布在鼓面主晕的外围，以环列的形式呈现，鹭鸟排成一列，振翅高飞，极具艺术美感。人物纹样是基于当地人民的生产生活内容所创造出的纹样图形，如牛耕图展示的是当地人民耕地劳作时的景象;羽人舞蹈纹多以集体舞蹈形式出现，舞者均身着羽饰、头戴羽冠，是对场面宏大的祭祀活动的生动描绘;竞渡画像纹则是龙舟竞渡习俗的一种具体反映，画面中的人物动作一致，给人以强烈的动态视觉效果。

　　广西铜鼓纹样富含深厚的人文内涵，是当地民众在不同历史时期民俗文化和生产生活的缩影。兼具抽象性和现实性于一身的铜鼓纹样造型，不仅从外在形式上展现了当地人的审美情操，还传递出一种文化价值取向和美好情感追求。广西壮族人民所追寻的稻作文化是在长期的历史进程中所形成的文化体系，与衣食住行相关的文化风俗都属于稻作文化范畴，而铜鼓文化则是稻作文化的典型代表。铜鼓最初是当地人民生活的炊具，而铜鼓纹饰中的太阳纹、云雷纹、水波纹等都与稻作文化相关，展现了当地人民对于大自然的敬仰之情，以及对于风调雨顺、农业丰收的期盼之意。从广西铜鼓纹样的整体发展来看，其鼓面以太阳纹为核心，在光环和光晕的发散下，飞鸟纹、云雷纹等纹样紧紧环绕，鼓身则主要以鱼纹、船纹等纹样加以装饰，鼓腰间的设计以栩栩如生的人物形象和鸟兽形象为主，刻画出一幅宏观磅礴的天地图景，又凸显了人类与自然和谐共处的良好生态体系，生动传达了当地人民对于美好生活的期盼之情。

　　二、广西铜鼓纹样在城市公共建筑设计中的典型代表

　　广西铜鼓纹样元素是当地审美取向、艺术创意以及民族思想的综合阐释，集中展现了广西地域文化特色，已被广泛应用于艺术品、文创产品、室内设计以及建筑装饰中。将铜鼓纹样应用与公共建筑设计相结合，以公共建筑为载体重新塑造广西铜鼓的对外传播形象，能够推动广西铜鼓文化的进一步传承与弘扬，并且为当地城市知名度和影响力的提升做出贡献，同时为民族文化和民族精神的传播提供动力支持。广西城市公共建筑设计中对于铜鼓样式的应用可谓是有目共睹，位于南宁市青环路的广西民族博物馆内收藏有310面铜鼓，是目前全国收藏铜鼓最多且类型较全的博物馆，同时此博物馆的建筑设计也融入了众多铜鼓及铜鼓纹样元素。首先，主楼设计整体造型是一个巨大的铜鼓，以两个小鼓簇拥中间大鼓的造型形式呈现，同时博物馆外部直接镶嵌了一个大型铜鼓，更加直观地展现出铜鼓在博物馆中的重要地位。其次，博物馆正门的玻璃门上融入了相对称的舞蹈纹样，进出口的门上则将太阳纹和翔鹭纹相结合，且创新性地应用镂空剪纸的艺术表现形式加以呈现，不仅将当地的民族特色展现得淋漓尽致，同时还带给人耳目一新的感觉。最后，将博物馆设计与周围的青山绿水相融合，整体建筑设计借鉴了铜鼓纹样中的鲲鹏形象，屹立于山水之间，真正实现了生态景观、美学价值、艺术构造与人文内涵的高度统一，成为当地的标志性建筑。此外作为当地的地标性建筑，南宁市五象广场的设计中也高度融入了广西铜鼓纹样元素，为五象广场外观装饰创造了更加宽广的设计空间。首先，五象广场中最引人注目的是大象与铜鼓共同组成的标志性建筑，直接表明铜鼓形象已成为当地民族文化的代表，也反映了广西铜鼓元素在建筑设计中的广泛应用。其次，五象广场入口地板上设计有巨大的翔鹭图案，可以说已成为五象广场的象征，同时在广场四周放置有雕刻精巧的石刻铜鼓，与地面上的舞蹈纹、路标设计中的太阳纹交相辉映，仿佛将人们带入了一个巨大的铜鼓世界，展现着当地文化的鲜明个性和独特风格。最后，位于南宁市民族大道的广西壮族自治区图书馆，作为广西最大的综合性图书馆，其外观装饰中也着重突显了铜鼓文化色彩。主楼在外观设计上整体呈现出铜鼓正面朝上的形态，同时对铜鼓纹样中的几何纹样加以创新利用，且采用了更为通透的材质，将其作为大厅顶部的主设计，不仅彰显了建筑设计的艺术之美，同时也展现了设计的使用性，以更多自然光线的穿透创造了温馨舒适的阅读环境。

　　三、广西铜鼓纹样融合城市公共建筑外观装饰的路径

　　广西铜鼓纹样在建筑设计中已经有了成功的应用案例，且产生了一定的积极影响。探索广西铜鼓纹样的创新性应用路径，促使其在城市公共建筑外观装饰中发挥作用，成为新时代公共建筑设计行业需要思考的新课题。一是凸显地域理念，深入挖掘铜鼓纹样元素。城市公共建筑是城市形象的重要象征，也是地域文化和民族特色展现的主要载体，因此坚持地域性的凸显是城市公共建筑设计的基本属性。设计者应综合分析地域内自然、经济、历史文化以及民风民俗等元素，把握当地人民的价值取向和审美需求，对城市公共建筑外观布局、色彩、大小、材质、造型等加以设计，在此基础上充分挖掘广西铜鼓纹样元素，对其中的纹样类型、纹样内涵、纹样艺术特征等进行分析和整理，全面梳理铜鼓纹样的传统文化价值和艺术美学价值，并将其创新性地融入建筑外观装饰中，进而实现地域理念、铜鼓纹样以及建筑外观装饰的完美融合。如采用木、石、砖、瓦等不同材质来凸显铜鼓纹样，在传统材料和现代材料的组合碰撞中，促使铜鼓纹样的设计表现语言更加丰富，并且展现出建筑装饰中的地域美学特色;借助民间工艺来丰富铜鼓纹样的表现形态，在城市公共建筑设计中融入铜鼓工艺中的雕刻、绘画工艺，进一步提升其审美附加值，同时深化公共建筑的文化内涵，将公共建筑中凝练的文化要素以深刻而含蓄的方式集中展现出来，进而推动地域文化和传统优秀文化的传承与弘扬。二是提取铜鼓纹样元素，并进行综合创新利用。铜鼓纹样中的丰富题材类型和表现形式，为城市公共建筑装饰设计提供了源源不断的创意元素。对于铜鼓纹样元素的提取要注重与整体建筑设计风格的一致，同时要与大众审美相符合，在秉持创新设计理念的基础上，实现铜鼓元素的多元高效利用。一方面采用直接提取的方式，对铜鼓纹样中的几何元素、动植物元素、人物元素等加以直接利用，正如在装饰公共建筑外壁的过程中组合应用太阳纹、舞蹈纹、几何纹等不同纹样，并采用雕刻工艺与现代技术相结合的方式进行装饰性立体纹样的制作，以此来强调建筑装饰的整体设计感。另一方面采用解构重组的方法实现铜鼓纹样的变形利用，对铜鼓纹样中的太阳纹、动植物纹样等进行分解，并采用简化或者夸张的设计方式，为城市公共建筑装饰增添时代特征，同时充分展现出铜鼓纹饰中所蕴含的文化理念。三是寻找铜鼓纹样与建筑装饰的契合点，打造形神兼具的装饰效果。广西铜鼓纹样与城市公共建筑外观装饰的相互融合，既要凸显铜鼓纹样的多样性和文化性，又要符合时代发展的潮流，满足受众的审美需求。基于此，设计师要正确认识到广西铜鼓纹样的综合属性，对其所蕴含的人文价值、审美价值以及社会价值等加以提炼，秉持设计装饰与文化传承相结合的融合理念时，既表达出独具特色的审美观念，又要传递出深厚的文化情感，以此增强公共建筑设计的美学价值和文化内涵。一方面，铜鼓传统纹样随着时代的变迁获得了进一步发展和完善，因此设计师要立足广西铜鼓纹样符号的生成语境和发展语境，深入学习了解铜鼓纹样的文化内涵，对铜鼓纹样的色彩构成、形态样式、人文寓意等内容加以充分把握，在此基础上实现铜鼓纹样建筑外观装饰中的合理利用。如羽人纹作为铜鼓纹样中极具民族性的代表，纹样造型独特且有着对于美好生活期盼的象征，因此能够将其运用于建筑外观设计的门廊处，以此展现建筑设计的精致美。另一方面，设计师要兼顾纹样的内涵美和形式美，采用现代化设计理念，对纹样的外在形式进行简化与变形，同时保留其内在文化精神，进而拓宽公共建筑设计的广度与深度。

　　铜鼓元素在广西建筑设计中的应用随处可见，其在城市公共建筑外观装饰中设计与融合仍有待探索。铜鼓文化作为广西民族特色文化的重要组成部分，是提升广西城市影响力、打造广西城市地域品牌形象的关键要素，而城市公共建筑又是城市形象传递的主要载体，因此大力挖掘广西铜鼓这一文化资源，对铜鼓纹样中的文化价值、生态价值、美学价值等加以综合整理分析，结合现代建筑设计理念，实现铜鼓纹样在城市公共建筑外观装饰中的创新性利用和创造性转化，能够在传统与现代的融合发展中，提升城市公共建筑设计的综合价值，并且推动地域民族文化的更广泛传播。(作者丁静 系河池学院副教授。本文系广西教育科学十四五规划2023年度专项课题“思政引领、专创融合、产学一体的民族地区高校创新创业人才培养模式研究”(2023ZJY1489)