虚拟现实环境下的动画场景创作与沉浸式体验优化

　　动画是一种诞生于20世纪中期的产业，经过几十年的发展，全球动画产业的技术水平都已取得极大进步，人们创作动画场景的手段、内容更加丰富，在虚拟空间环境中构建更加细节、生动甚至可交互的动画场景成为潮流。显然，基于虚拟现实技术创作的动画场景具有更强的交互性，能够带给观众身临其境般的真实体验，但随着观众审美与动画创作技术水平的进步，如何优化虚拟现实环境下的动画场景创作水平，给观众带来更好的沉浸式体验成为现今动画领域发展的重要趋势。

　　虚拟现实技术也被称为“虚拟环境技术”，设计师可利用计算机来构建一个三维虚拟空间，并利用传感设备为用户提供视觉、触觉等方面的感官模拟，让用户感觉身临其境。这一技术利用计算机图形技术、动作捕捉技术、眼球追踪技术及广角立体显示技术和语音输入输出等技术，可通人机交互来实现人与虚拟现实环境的深度交互，塑造更具沉浸感、超脱现实感的“梦境”。在此基础上，设计师还会利用增强现实、混合现实等技术，实现虚拟世界与真实世界的融合，给观众提供参与再创造现实世界的全新机会。

　　动画场景创作是动画创作的关键，设计师需要根据动画剧情，充分发挥想象力来设计一个不同于现实环境的场面，为动画剧情发展提供表现场景，彰显动画画面强烈的视觉冲击力。优秀的动画场景创作是确保动画作品设计完美的关键，也是提升观众沉浸式体验感的重要因素。而沉浸式动画场景则是依托虚拟现实技术构建的动画场景，能够实现观众与动画场景的交互，是一种新型娱乐方式。体现在技术方面便是设计师利用计算机软件，参照设定的形状、尺寸等参数来构建动画场景的三维模型，加以光照、色彩、材质、纹理处理，再根据实际需求设计场景中人物动作与运动模式等动画参数，并利用卷积算法、漫游算法等设计漫游路径，最终通过录入动画场景、生成交互界面来创作出视觉效果良好、交互体验感强的动画作品。

　　相比传统的二维、三维动画，基于虚拟现实环境的沉浸式动画具有更加良好的视效感受，能让观众沉浸式参与动画剧情的发展，深入感受动画作品的情感。从观众视角来看，沉浸式动画场景在时空转换、氛围、营造角色塑造和剧情叙事方面都有着突出优势，高度自由化正是观众获取沉浸感、临场感的重要来源。但过多的自由也容易导致进入沉浸式动画场景的观众过于关注场景中与故事情节无关的内容而影响故事发展。为优化观众的沉浸式体验感，可从动画场景视觉效果方面进行优化，确保动画场景的视效最大化。

　　其一，设计师需对沉浸式动画场景中的构图进行优化。动画场景是服务于角色塑造、剧情推进的，必须依照既定的情节发展与整体美术风格来进行设计。在设计动画场景中的景物、人物时，设计师需先判断每一场景要素的作用与地位，形成完善的主次划分体系，再根据主次之分来设计每一景物、人物的形态、尺寸，如主要元素应进行精心设计，以强烈的视觉效果来强调其重要作用;而次要元素可采取一定的措施进行视觉弱化;更次要的元素则更应进行简化，以免造成视觉干扰。设计师还应重视场景要素的有机结合，通过划分空间区域来确定整体或局部空间的设计细节与内部元素组合，从而强化观众对动画场景的沉浸式体验感。

　　其二，设计师应对沉浸式动画场景的光影与色彩进行优化。光影与色彩是决定动画场景视觉效果并主宰整部动画作品艺术风格定位的关键因素。为提高虚拟现实环境下动画场景的沉浸体验感，设计师应对动画场景中的色彩与光影进行设计，使其在满足故事情节发展需求与场景氛围创造的基础上，给观众带来更真实、梦幻的视觉效果沉浸感。如沉浸式动画场景的色彩设计应与观众审美高度契合，可采用不同面积、纯度的色彩来对场景中的主次元素进行区分，确保每一场景元素的色彩可再现现实空间，有效吸引观众的注意力，促使观众更加精确地参与动画场景的交互;光影设计则需要按照场景氛围来确定，通过设计光影的来源角度、明暗变化及面积等渲染整个场景，既使场景视觉效果更加丰富、立体，也营造故事氛围，从而增强观众的沉浸式体验感。

　　其三，优化沉浸式动画场景的镜头语言也十分重要。很多时候观众对虚拟动画场景的沉浸式体验感都来源于镜头表现力。为提高观众的沉浸式体验感，设计师可提高虚拟动画场景中的视点切换速度，减少切换延迟，如此观众可在进入动画场景后，根据场景故事情节及自身情感体验需求选择最佳的观看视点，从而身临其境般地融入动画角色与故事。另外，完善每一视点的运行方式也十分必要。设计师应根据故事情节发展设置特殊的固定视点、轨道视点及自由视点，让观众能够更加沉浸式体验动画场景。

　　总之，从视觉层面对虚拟现实环境下沉浸式动画场景的设计进行优化是一种有效方式，现今设计师还可通过完善观众与动画场景的交互形式来进一步增强沉浸式体验感，如借助手势、语音、动作等完成动画场景交互，如此观众与动画场景的交互更加深入、自由。

       （作者黄丹红系四川传媒学院副教授）