对话大鱼设计创始人唐玉霞：做“盐”和“光”一样的设计

　　见到唐玉霞时，她正在摆弄刚刚从贵州“淘”来的苗绣织片， 数纱绣、堆花绣、 锡绣……她对苗绣丰富多彩的技艺如数家珍。唐玉霞一直在做一件事——成为“非遗守艺人”，在她众多设计作品中都能看到“非遗”的身影。用设计承载“非遗”文化，是唐玉霞守护“非遗”的方式，也成了她的使命。

　　唐玉霞身上有若干头衔，她在15年前创立大鱼缤纷(北京)装饰艺术设计有限公司(下称大鱼设计)，是高级室内建筑师、法国EAC艺术文化管理学院硕士、亚洲一级色彩搭配师、APDC亚太设计中心资深会员、中国建筑装饰协会资深会员、中国美容行业会所首席设计师……

　　在依旧以男性为主力群体的室内设计领域，唐玉霞率领麾下大鱼设计以充满奇想、柔美又坚韧的女性视角，近年来在国际舞台上大放异彩。她多次斩获意大利A-DESIGN设计大奖、美国缪斯设计奖、法国NovumDesignAward、韩国K-设计建筑大师奖、美国ArchitectureMasterPrize·M大奖、美国IDA(InternationalDesignAwards)大奖、英国SBID国际设计大奖、澳门金莲花国际设计大奖金鹰奖、艾特国际大奖金奖，并且作为中国唯一一名女设计师在艾特国际大奖10周年之际登陆美国纽约时代广场大屏幕。

　　在探索和实践过程中，唐玉霞不断思考这样一个问题：设计和生活到底应该是怎样的关系?或者说，设计到底应该为生活提供怎样的养分?记者近日对大鱼设计创始人唐玉霞进行独家专访，在对谈中寻找这个问题的答案。

　　记者：您曾说自己是误打误撞进入装饰设计行业的，这是一种怎样的机缘巧合?

　　唐玉霞：我出生于医学世家，大学学习的是数学专业。这似乎是与设计毫无联系的人生履历。我走进设计领域，看上去是凭借自己的天赋，但实际上是自我认知的过程。在我20岁出头的时候，自己设计装修了一套房子。虽然那时什么也不懂，但那套房子到今天用我专业的目光看，也是很好的作品。所以我意识到，自己在设计方面是有天赋的。当人清楚地意识到自己的天赋在哪里的时候，就会莫名的兴奋、莫名的大胆、莫名的冲动，而在那个时刻，你就找到了方向，也找到了你人生中真正的使命。

　　记者：您认为自己在这个领域有什么与众不同的特质?

　　唐玉霞：我想应该是我的共情能力吧。我经常说，我不希望给自己定位成一个设计师，我只能算是设计爱好者。过往，我们看过很多以设计师本身为中心的作品，传达设计师本人的思想和理念。但我更看重空间和空间使用者之间的联系。我遵循空间与人产生关系的时候形成的契合点——他为什么会为这个空间付出代价?他在这个空间里未来会展开怎样的生活或工作?毕竟我的设计最终还是要为这个空间使用者服务，根据不同的需求、不同的个性、不同的情绪确定设计的风格，并保持空间与人的互动性，这就是我认为的设计里的“爱”。

　　记者：近年来，您在行业内知名度不断提高，获奖无数，您认为这释放出什么信号?

　　唐玉霞：这些奖项都是设计领域很有分量的奖项，但这并不仅仅意味着我个人知名度的提升，更重要的是世界真正看到了中国人在精神生活方面的需求越来越高，尤其是年轻一代，接受了很好的教育，有富足的生活，现在的中国青年对精神生活、对审美、对艺术的需求和认知能力大大提升。世界真正看到了，在中国的各个行业，审美是一种生产力，会同其他生产力共同推动社会的发展。

　　记者：您认为设计与生活到底是一种什么关系?

　　唐玉霞：一旦提到“关系”二字，其实不能回避这样一个哲学问题——我和世界的关系是什么?我和世界的关系就是，我的内心实际上是透过环境、周遭事物折射出来的。设计源于内心，生活是内心与世界产生共鸣的结果。设计作为一种艺术形式，实际上不单单是向外的某种呈现，更是向内探索、反映内心的一种精神状态。

　　记者：谈到社会责任，您和您的团队希望怎样通过设计来承担您所谈到的社会责任?

　　唐玉霞：大鱼设计秉承的理念，是要做“盐”和“光”一样的设计。如果我们稍微发挥一点想象力，就可以想到，盐的功用是帮助所有的食材释放出美味。没有盐，再好的食材都会是食之无味，那我们就不会真正对它产生认知;盐又可以防腐，是不是可以理解为在混沌世界中，它可以成为保鲜剂、让人们保持清醒?而光，就是带来明亮、带来希望。我们希望透过设计，传递出来一种精神滋养的养分。人们透过感官，在我们设计的消费场景、生活场景、工作场景中释放出自己的能量。这个“盐”和“光”的设计理念，也就是我们设计者的社会责任——通过美的设计，映照人的内心，提升审美能力，释放自身能量，从而提升中国人的精神气质和文明程度。

　　记者：我了解到，您目前的工作中有一个很重要的内容，就是推广非物质文化遗产。推广非遗如何与设计联系起来?

　　唐玉霞：过去一段时间，我确实花了很大的精力在推广非物质文化遗产。你所看到的这些苗绣绣片，就是其中一部分。我无意当中邂逅了苗绣，当看到织片上的图腾、纹样、配色时，我真的是感觉到历史的回音重重击在我心上，受到很大触动。我甚至在想，如果我们再不留住这些非遗宝贝，他们就要抛弃我们而消失了。我必须得做点事情，能够让这些传统文化的遗珠再次复活，重新发扬光大。与我的专业联系起来，我思考怎样把非遗作品与当下的空间结合起来，让这些非遗作品可以合乎时宜地发声、呈现。比如，我会为某一件非遗作品量身打造一个载体，从而烘托这个非遗作品的文化内涵、记载它背后的历史，真正做到“留住”它。我现在正在打造一个系列的品牌，目的就是致敬非遗，这是非常值得期待的。

　　记者：最后回到我们今天的关键词——“盐”和“光”，您能再从您的专业角度解读一下这两个词吗?

　　唐玉霞：我们曾经做的，和现在正在做的，归结起来，就是希望通过我们的设计，去引发人们思考和理解这个世界，让本来平淡无奇的、被忽视的、甚至快被遗忘的种种，小到生活的点滴，大到历史的精华，都透过我们的设计被看到。人们可以透过我们的设计，发现生活的本质，看到生活的美好，拥抱和热爱生活。“盐”和“光”，是想告诉人们，你曾经忽略的东西都值得大声赞美。(竞 秀)